Yotsuba, o la alegría de vivir

Slice of life | 13 tomos (abierta) | Año: 2003 | Norma Editorial | ★★★★1/2

Yotsuba es un manga de tiras cómicas realmente, como aquellos que leíamos de niños, parecido a Calvin and Hobbes o Mafalda. Son historias cortas de la vida cotidiana de una niña con una imaginación desbordante y un padre con infinita paciencia… Bajo el título aparece la frase ‘Enjoy everything’, que es lo que describe mejor este manga.

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Kiyohiko Azuma creó aquí una historia para hacernos apreciar todas esas pequeñas cosas que solemos ignorar y que deberíamos apreciar, los pequeños momentos cotidianos, las situaciones recurrentes, los días de lluvia o el vuelo de una paloma. Todos son instantes que solemos pasar por alto y que Yotsuba sabe apreciar y hacer un mundo de todos ellos, y por suerte, la manera de entender el mundo de esta niña deslenguada es altamente contagiosa. Cada pequeño acontecimiento es para ella una gran aventura que afronta con alegría e ilusión, insuflando a los lectores un poco de esa ilusión para que exprimamos la vida totalmente y aprovechemos algo más las pequeñas cosas que nos rodean.

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No hay nada mejor que reírse, de eso es de las pocas cosas en las que la mayoría de las personas coincidimos. A veces, uno tarda en encontrar algo que sea realmente divertido, que saque esa risa infantil y alegre que está escondida debajo del semblante adulto. Pero Yotsuba consigue el milagro.

Y no una vez, sino continuamente.

Si aún no conocéis a esta niña alocada ni a su gran familia compuesta por su padre, vecinas y amigas, el maravilloso Yanda, o incluso su abuela, no sé a qué estais esperando. Es un manga de puro entretenimiento, para reírse y pasar a otra cosa, pero sin darte cuenta su historia cala en ti porque realmente Yotsuba consigue que no te dejes llevar por la monotonía y la adultez en exceso.

La vida hay que vivirla, nos dice Yotsuba, con un paseo por la playa, con una tarde de cine y palomitas, una reunión con amigos o simplemente con un tebeo.

MAGRAT AJOSTIERNOS

Porque los clásicos nunca mueren: Akage no Anne

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Opening | Histórico, drama, slice of life | Nippon Animation | Año 1979 | 50 episodios | ★★★★★ |

Sinopsis: Anne Shirley es una huérfana de 11 años que ha sido enviada por error a la granja de los hermanos Cuthbert, en una pequeña población de la Isla del Príncipe Eduardo. La pareja quería adoptar a un chico que les ayudara con las faenas del campo, pero en su lugar apareció en sus vidas un terremoto pelirrojo de fantasía desbordante y gran vitalidad. Nada volvería a ser igual en la aldea de Avonlea.

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UN PEQUEÑO RODEO

Akage no Anne, o Ana de las Tejas Verdes como la conocemos mejor en Occidente, es uno de esos anime que sacuden los recuerdos infantiles de la otaquería que hemos alcanzado cierta edad (uf, qué solemne ha quedado eso). Si no es porque la hayamos visto, es por referencias, ya que procede del indispensable contenedor televisivo World Masterpiece Theatre, al que pertenecieron también las series de Marco, Tom Sawyer, Mujercitas y otros clásicos de la literatura que fueron, a su vez, parte significativa de la inclusión del anime en el mercado hispanohablante. Aunque no fue producida por Nippon Animation, Heidi de los Alpes es el ejemplo más célebre del espíritu que representaba el WMT: orientación familiar, obras literarias reconocibles occidentales, esmerado slice of life con niño en el rol principal y puesta en escena preciosista.

Comenzando en 1969 (con la productora de Osamu Tezuka MushiPro en los fogones) hasta 1997 (desde 1975 con Nippon Animation), se trabajó en decenas de series animadas que marcaron la niñez de millones de personas. Hubo una diminuta resurrección durante 2007-2009 con un trío de obras (entre ellas la precuela de Akage no Anne), pero no se ha vuelto a plantear un regreso de nuevo. Quizá porque alberga un tipo de anime que no conecta con el otaku contemporáneo; acaso porque el público actual espera productos más inmediatos y espectaculares. En Japón, no obstante, el World Masterpiece Theatre resulta vital para comprender la historia de los dibujos animados, su impacto en la población fue notable y, aunque fue perdiendo fama conforme el anime deambulaba por nuevos derroteros, nunca se cuestionó su calidad e influencia. No es de extrañar entonces que en él volcaran su esfuerzo y pericia grandes animadores como Yoshiyuki Tomino, Toyoo Ashida… o dos bastante más renombrados: Isao Takahata y Hayao Miyazaki.

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Isao Takahata y Hayao Miyazaki cuando todavía no peinaban canas, allá por los horteras 70.

Este dúo prodigioso conocido por todo maloliente otaco que se precie, unió fuerzas para sacar adelante un anime de protagonista femenina inteligente y de rotunda personalidad, algo que más adelante se convertiría en una característica de las heroínas Ghibli. Con ellos trabajaría también Yoshifumi Kondô, cuyos pasos acabarían también en los míticos estudios. Takahata se hizo cargo de la dirección, Miyazaki de sus maravillosos fondos, Tomino del storyboard y Kondô de la animación y diseño de personajes. Equipazo. Hasta un cuentecillo mediocre habría resultado un portento con semejantes profesionales entre bambalinas por lo que, ¡cómo no esperar algo extraordinario partiendo de una base fantástica! Porque la obra literaria en la que se cimentó el anime, Anne of the Green Gables (1908) de Lucy Maud Montgomery, es una de las novelas más importantes y representativas de su Canadá natal. Un clásico universal.

Eso de “universal”, ¿incluye Japón? Por supuesto. De hecho, Ana de las Tejas Verdes es una saga muy admirada en el país. Desde su primera traducción en 1952, su fama no paró de crecer, convirtiéndose en uno de los libros más leídos y queridos por el público femenino nipón. Podríamos considerarla una shôjo shôsetsu (novela para jovencitas) por derecho propio, a pesar de tratarse de una obra foránea. No es de extrañar que en Japón esta serie de libros alcanzase el nivel de fenómeno social, ya que expresa de manera diáfana una característica muy, muy japonesa: la idealización y amor por la Naturaleza. La delicada atención al transcurrir de las estaciones, sus primorosas descripciones. Cualquiera que haya buceado, aunque fuere superficialmente, en el océano de la literatura de las islas, se habrá topado irremediablemente con ese gusto por la contemplación de los árboles, flores, montañas y su hermosa futilidad (mono no aware).

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La escritora Lucy Maud Montgomery

Habían llegado a la cuesta de una colina. Bajo ellos había una laguna que parecía casi un río, tan grande e irregular era. Un puente la cruzaba y desde allí hasta su extremo inferior, donde el cinturón ambarino de las arenas la separaba del oscuro golfo lejano, el agua era una sinfonía de gloriosos tonos: los más espirituales del azafrán, las rosas y el verde etéreo, mezclados con otros tan irreales que no hay nombre para ellos. Más allá del puente, la laguna llegaba hasta una arboleda de abetos y arces, reflejando sus sombras cambiantes aquí y allá; un ciruelo silvestre sobresalía del margen, como una niña de puntillas que contemplaba su propia imagen. De la espesura en el extremo de la laguna, llegaba el claro y tristemente dulce coro de las ranas.

¿Iban a poder resistirse Takahata y Miyazaki a una obra que cantaba de manera tan estentórea los ideales que luego plasmarían una y otra vez en Ghibli? Desde luego que no, por eso mismo no dudaron en viajar hasta la mismísima Isla del Príncipe Eduardo para conocer in situ los paisajes que tan bien supo estampar Montgomery. Los paisajes y la manera de vivir de sus gentes, porque tanto las novelas (son 11 volúmenes los que completan la serie) como el anime son un slice of life de tomo y lomo. Y la hermosa vida rural que disfruta Anne Shirley es la que se vierte en la primera novela y en estos dibujos animados.

OPINIÓN PERSONAL

Ana de las Tejas Verdes es un libro conmovedor, escrito con un cariño y sutilidad excepcionales. Sencillo, divertido, profundo. Se supone que va dirigido al lector juvenil, pero su esencia es tan generosa que trasciende las barreras de la edad y el género. Es una novela para que la disfrute cualquier persona, porque valiéndose de su gentileza, tiene la capacidad de estrujar el kokoro. Y sin sentimentalismos. Es una obra que ha tenido decenas de adaptaciones a lo largo de las décadas, unas más afortunadas que otras; pero, sin duda, para mí su mejor y más fiel encarnación es la animada de Isao Takahata. No hay color. Siendo esta una contundente declaración de principios, ya podéis imaginar por dónde van a ir los tiros de la reseña. Akage no Anne es una serie 10, y no suelo toparme con muchas así. No se queda en mera (pero genial) adaptación, rompe el cordón umbilical del libro, tiene vida propia.

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Como el mismo título indica, Akage no Anne es la historia de una huérfana, Anne Shirley, y su apacible existencia en el pueblecito ficticio de Avonlea. Es un retrato pormenorizado de una niña de 11 años inquieta, romántica y de imaginación exuberante. No ha tenido una vida fácil, y ha sido precisamente la fantasía de su mente la que la ha ayudado a satisfacer sus carencias afectivas. Como un refugio, como un consuelo; siempre caminando entre la frontera difusa entre realidad y ensueño. Las desgracias que ha padecido han modelado también su personalidad, haciéndola una muchachita fuerte y voluntariosa, con un optimismo a prueba de bombas y un corazón tierno como un bizcocho. Es honesta e impetuosa, con una tendencia al melodrama casi cómica, pero también de intelecto brillante. Anne se hace querer, es imposible no hacerlo conforme se la ve crecer y madurar poco a poco. La niña, la adolescente, la mujer joven. Su evolución física y psicológica está hecha con tanto cuidado y amor que es muy fácil empatizar con el personaje. Posee tantos matices que resulta complicado no verse reflejado en ella de alguna forma.

Akage no Anne es un bildungsroman de ritmo sereno y centrado sobre todo en las pequeñas tragedias y alegrías de lo cotidiano; las complejidades del día a día, sus dilemas. Y en esto Takahata mantiene un pulso maravilloso, mezclando fantasía y realismo de forma fascinante. Con total naturalidad, se va desplegando ante nuestros ojos el mundo de Anne y Avonlea. La riqueza de sus detalles abruma, porque se muestran a la vez con suma sencillez. Y ese mundo no solo está habitado por Anne y su indómita imaginación, ese mundo se encuentra rebosante de personajes sin los cuales el horizonte sería terreno yermo.

Como obra maestra indiscutible del slice of life que es, Ana de las Tejas Verdes presume de un elenco de secundarios robusto y esmerado. Van apareciendo con una cadencia armoniosa, como la vida misma en Avonlea, y asemejándose a piezas de un puzzle, construyen una realidad de sólidas raíces. Todos tienen un papel importante que jugar en la historia de Anne. ¿Qué sería de ella sin la sensatez y pragmatismo de Marilla? Al principio no la quería en la granja, fue frustrante descubrir que en vez de un chico que pudiera ayudarles, surgiera de la nada una mocita parlanchina y con la cabeza en las nubes. Pero Marilla, a pesar de su dureza, es justa y compasiva. ¿Sería igual de feliz Anne sin la presencia de Matthew? Él, que quedó prendado de nuestra pelirroja en cuanto la vio y la consiente como si fuera una princesita. Su alma noble y tímida es fundamental para Anne. ¿Y qué decir de Diana? Su primera y querida amiga. ¿Y de los chicos del colegio? ¿De Gilbert Blythe? ¿Y la irritante señora Lynde? ¿Y el reverendo Allan y su esposa? Muchos, muchos más van desfilando.

Una de las cosas que más llaman la atención de Akage no Anne es la ausencia casi total de recursos sentimentaloides a la hora de reflejar conflictos o momentos de fuerte intensidad emocional. Takahata impone una narrativa armoniosa y de flujo gradual. Muy entretenida y, a la vez, reflexiva. Aunque Anne posea una predisposición natural a la exaltación melodramática, queda completamente arropada en el escenario de la vida corriente. Los sentimientos que cristalizan en el anime no sufren de diabetes, muestran su grandeza sin aspavientos y de manera muy humana. Curiosamente, quizá sea ese aspecto el que haga la serie tan enternecedora. No a la manera estridente a la que nos tiene acostumbrados Disney, sino precisamente por su contención y sutileza. Algo que más adelante podríamos observar también en las producciones de Ghibli.

Y sí, el espíritu de Ghibli se puede percibir por toda la serie: en su extraordinario arte y fondos, en su filosofía y amor por la Naturaleza, en su prodigiosa heroína de armas tomar, en el coming-of-age de su historia. Los diseños de los personajes, aunque toscos comparados con los actuales, tienen una elegancia en su ingenuidad muy eficaz y expresiva. Son perfectos moviéndose en esos lay-outs de finura magnífica. Técnicamente, Akage no Anne es una pieza a estudiar y valorar, situándose por encima de otras hermanas del World Masterpiece Theatre.

Ana de las Tejas Verdes es una serie amable para toda la familia. Su aparente simplicidad oculta uno de los trabajos más minuciosos e intrincados que he observado en un slice of life. Y con excelentes resultados. No obstante, hay que tener siempre en cuenta que se trata de un anime del año 1979, así que no se le deberían exigir unos medios técnicos que todavía no existían. Ha sido una delicia recorrer de nuevo esos 50 episodios, porque en ningún momento, y repito, en ningún momento, se me ha hecho tediosa o repetitiva. Esa es la magia que conjuró el maestro Takahata.

De alguna manera, parece que en Occidente ha existido una especie de tendencia a olvidar las obras dirigidas al público infantil, sobre todo si son reliquias de hace casi cuarenta años. El shônen y seinen tienen algo más de predicamento, sin embargo sería un error colosal pasar por alto una obra del calibre de Akage no Anne. Los amantes de las antiguallas animescas como yo deberían tenerlo clarinete: es un must-see. Los espectadores ocasionales de anime, y que además conozcan la novela, se llevarían una (muy) agradable sorpresa. Los otacos del s. XXI tendrían que colgar sus prejuicios en el armario y adentrar sus hociquillos en las tripas de esta maravilla. Anne cambió las vidas de todos aquellos que la conocieron en Avonlea, también puede hacerlo con la tuya si decides darle una oportunidad. Resumen: Akage no Anne es imprescindible.

SHO-SHIKIBU

Qué animes ver en España legalmente y cómo hacerlo

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No soy una persona a la que le sobra el dinero precisamente pero sí alguien que se esfuerza por apoyar el mercado español. Compro tanto manga, libros y películas como puedo, y ahora, con la revolución de Netflix y el resto de plataformas para ver series y cine de manera online por un módico precio todo resulta más sencillo.

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Para adictos al anime hace tiempo que existe una plataforma en la que podemos disfrutar de este hobby de manera legal; crunchyroll, pero poco a poco se han ido uniendo nuevas plataformas como Amazon, Netflix, Filmin o el canal de Selecta Vision.

En esta entrada mi plan es recordaros las diferentes maneras de las que disponemos para ver anime en España legalmente, cómo funciona cada plataforma y qué os recomiendo de cada una de ellas. Creo que poco a poco el mercado se va abriendo y resulta más facil y accesible llegar a él, aunque por supuesto nos queda mucho por mejorar.

Espero que os interese la idea y contribuyáis siempre que podáis a que el mercado español siga expandiéndose 🙂

Si tenéis alguna duda de dónde ver determinado anime (o serie) legalmente os recomiendo la página de Justwatch encarecidamente

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Natsume Yuujinchou (Natsume’s Book of Friends)

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Trailer | Fantasía, slice of life | 6 T (74 episodios) | Brain’s Base, Shuka | Año 2008-2017  ★★★★☆

La historia gira alrededor de Natsume, un chico con la capacidad de poder ver a los fantasmas desde que era bien pequeño. Por desgracia, las personas lo rechazan y no le tienen mucho afecto debido a sus capacidades sobrenaturales. Un día, hereda el yujin-cho (“Libro de amigos”), un libro en el que su abuela ató por medio de contratos el nombre de multitud de youkais y fantasmas. Natsume decide tratar de liberarlos uno a uno,  o ayudarles a hacerlo (aunque alguno de ellos lo único que busquen sea venganza).

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Opinión personal

Natsume Yuujinchou es uno de esos extraños casos en los que un anime logra obtener 6 temporadas, la última esta pasada primavera. Quizás no sea la serie que más se lo merezca pero por una razón u otra es de las pocas que lo ha conseguido, logrando que un buen número de seguidores permanezcamos pegados a la pantalla año tras año con sus historias llenas de cotidianidad, nostalgia y mitología japonesa.

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Allá por el 2008 su primera temporada nos presentaba a Natsume, un adolescente huérfano, solitario y acomplejado que comienza una nueva vida junto a unos parientes lejanos. Allí conoce a Madara (conocido por todos ya como Nyanko-sensei), un espíritu con forma de gato que se convierte en el amigo y guardaespaldas de Natsume con el único objetivo de quedarse con el libro de los amigos (o Yūjin-Chō) cuando este muera. Este libro está cargado de nombres de youkais y diferentes espíritus, lo que permite que el que posea el libro de los amigos los posea a ellos también en cierta manera… Natsume lo recibió como regalo póstumo de su abuela Reiko.

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Y así da comienzo esta serie totalmente episódica, basada en el manga homónimo,  en la que con cada capítulo conoceremos a un youkai diferente (y toda su historia) cuyo nombre está escrito en el libro de los amigos y que Natsume tiene que liberar. En ocasiones se trata de espíritus vengativos que suelen confundir a Natsume con su abuela (cosas de los youkais) y en otras, son espíritus atormentados o tristes, pero el caso es que nuestro protagonsita siempre se las arregla para meterse en aparatosos problemas de los que Nyanko-sensei tiene que sacarle.

En muchas cosas Natsume Yuujinchou puede recordar a la gran Mushishi pero esta no es una serie tan profunda, ni trata de serlo… eso no quiere decir que cuando quiere no sepa ponerse seria pero por lo general tan solo nos da lo que el espectador le pide. Y eso es 20 minutos de entretenimiento con pizcas de humor, un bonito mensaje y un muy buen sabor de boca final.

Es una de esas series que logra tan solo con las primeras notas de su banda sonora transportarte a un lugar mejor, más tierno y esperanzador aunque no falto de tristeza. En ese lugar la amistad y la familia es lo más importante, lo que hace que Natsume salga de esa agobiante soledad en la que está inmerso y poco a poco aprenda a confiar en la gente que lo rodea.

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Es un anime que aunque sea inmensamente disfrutable en todos sus capítulos y temporadas, se encuentra estancado, y eso no lo podemos negar. El esquema es siempre el mismo y los personajes evolucionan o cambian poquísimo a lo largo de 6 temporadas. Algunos de los puntos más interesantes de la serie, como la vida de Reiko, todo lo que rodea a los exorcistas o el pasado de Nyanko-sensei son apenas explotados y los guionistas se niegan a darnos un hilo conductor mayor que el del mero descubrimiento del youkai de turno. Y es una pena.

Aún a pesar de todo Natsume Yuujinchou no deja de ser mi lugar feliz en muchos aspectos. Ese anime con el que puedo olvidarme absolutamente de todo y dejarme llevar por su historia y personajes. Es cierto que me costó un poquito habituarme al ritmo de la historia, tan pausado, pero una vez lo consigues no hay vuelta atrás. Natsume Yuujinchou es uno de los mejores slice of life que existen y sin duda una de esas series que desearía que jamás se terminasen.

MAGRAT AJOSTIERNOS

Yondemasu Yo, Azazel-san. Una comedia gamberra.

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Yasuhisa Kubo| Comedia| 2 Temporadas| 24 capítulos| 2011| Estudio: Production I.G|★★★1/2

Sinopsis: Sus protagonistas son el detective Akutabe y su asistente Rinko Sakuma, quienes invocan demonios de los más variopintos para que les ayuden a resolver sus casos.

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Opinión personal

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 “Disfruta de esta imagen porque será lo más adorable que verás en esta serie donde lo más bonito que veremos es un verruga”

Yondemasu Yo, Azazel-san es una de las comedias más divertidas, salvajes y gamberras que he visto en mucho tiempo. Si tienes remilgos al escuchar insultos, palabrotas, referencias erótica-festivas, humor negro u ofensas contra la religión entonces este anime no es para ti. Ahora si te ríes de todo y te dejas llevar por estos locos personajes malhablados podrás tener al menos tres carcajadas por minuto en los tan sólo diez que dura cada episodio.  Creo que no se deja ninguna creencia o filosofía por ofender, son una metralleta de palabros malsonantes, salpicaduras de sangre y diabluras a gogó que nos engancharán a la pantalla como un blogger a un bar con Wifi gratis.

Rinko Sakuma que solo tiene en mente conseguir dinero, trabaja a tiempo parcial como asistente de un peculiar detective, Akutabe, quien tiene fama de usar magia negra para resolver sus casos, además de tener más mala hostia que Hulk con hemorroides y un gran poder que sería la envidia de Goku. Es él quien la introduce de manera sutil, la engaña sin despeinarse, en el mundo de lo satánico ytumblr_ncxyntzr2d1tofxmao1_1280 las invocaciones a los demonios que usa para trabajar, los tiene atados vía contrato a la fuerza y quienes para su sorpresa cuando aparecen adquieren la forma de un peluche adorable debido a la barrera mágica que ha creado Akutabe, para que os hagáis una idea son como si al osito del anuncio de Mimosín lo hubiera poseído un polstergate poligonero.

El primer peluchemonio a la que Sakuma es forzada a unirse es con un perdedor llamado Azazel, quien es nuestro protagonista principal y la estrella de este chou, es el demonio de la lujuria con forma de perrete y su poder es hacer a una persona que sea irresistible pero de una forma loca y descontrolada, hacer a alguien feo y horripilante o incluso hacer que nada se levante ni se ponga firme en la cama, ejem.

Azazel le tiene pánico a Akutabe ya que éste no duda en abusar físicamente de él o de matarlo todas las veces que haga falta, necesitará transfusiones de sangre continuamente y un bocadillo de B12 a diario. Al acabar su contrato con Akutaba y empezar con Sakuma, a quien ve como alguien débil y blandengue, no dudará en acosarla sexualmente constantemente de forma guarrosa para molestarla, pero Sakuma aprenderá con el tiempo a ponerlo en su sitio y fortalecer su carácter como la Dama de Hierro.

Junto con Azazel se unirán muchos más pequeños demonietes siendo cada cual más loquillo, estrafalario, perverso y con una personalidad refrescante y divertidisíiiiiiima. Como Beelzebub, un pingüino con corona, peluquín y alas de mosca, es el amigo de infancia de Azazel y tiene el poder de conseguir que las personas digan la verdad, pero si lo fuerza le produce retortijones y tienen que echar a correr al trono. Salamander, un lagarto rojo que representa la codicia, Undine una demonio sirena a la que se le descontrolan los celos, está loca por los huesos de Akutabe o Moloch un demonio en forma de toro que representa la mala hostia. Y otros muchos más. cada uno con un súperpoder más absurdo que el anterior, aparecerán una o varias veces a lo largo de las dos temporadas.

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El anime será en formato episódicos durante la primera temporada que seguirán los absurdos casos que contraten con los clientes, llegando con el tiempo a involucrarse con los ángeles quienes persiguen a los demonios. En este mundo los ángeles nos parecerán seres malvados que van detrás de nuestros adorables demonios, porque haceros a la idea de que os vais a enamorar de cada uno de ellos. En la segunda temporada ahonda más en la vida de los peluches demoníacos en el Infierno, nos mostrarán su verdadera apariencia física, su familia, trabajos, novias y problemas personales, algo que se echa en falta en la primera temporada. No puede ser más redonda.

Es una parodia perfecta si te apetece disfrutar de una comedia delirante, desternillante y absurda donde hay que estar atentos a los chistes y al sentido del humor tan tonto que vuelan a cada segundo e incluso pueden haber dos al mismo tiempo siendo en dos planos de escena distintos, necesitarás al menos cuatro ojos para no perderte ni una pizca de humor. Las payasadas y las risas nos las van a conseguir unos personajes aparentemente repulsivos y malcarados que a los cinco minutos serán los adorables y simpáticos demonietes. Yo ya los echo de menos. ❤

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Primeras impresiones de la temporada veraniega de animes (2017)

tumblr_inline_o8aq1vbb941tat2xb_500De esta temporada estival que acabamos de empezar no es que esperábamos mucho de ella, ya lo avecinábamos en las pasada entrada de las Impresiones previas, pero al menos teníamos la esperanza de que un par de los nuevos estrenos nos iba a dar la gran sorpresa al ser una joyita en bruto… y ¡sí qué ha habido suerte!, os contaremos cuales han sido. 🙂

Seguid leyendo si queréis saber qué animes seguiremos, cuales hemos abandonado sin remordimientos y qué opinamos de todos ellos.

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Impresiones finales de la temporada primaveral de animes (2017)

ab6a3c6cac95e0c2e0771d0be9b37a7cFinaliza la temporada primaveral que nos ha dejado grandes series, algunas continuaran deleitándonos en el verano, y otras en cambio, han concluido como Uchouten Kazoku 2 y Natsume Yuujinchou Roku. Éstas las recordaremos y nosotras les daremos un pequeño homenaje en forma de reseña para no olvidarnos de ellas. Os recordamos que la reseña de Uchouten Kazoku 2 ya la escribió Magrat hace unos días.

A continuación hemos dejado una recopilación final de los animes que también han terminado pero no consideramos que den tanto de sí como para escribirles una reseña individual, ya que nos han parecido como mucho resultonas pero no alucinantes.

Además incluimos los comentarios de las que aún seguirán en emisión en la próxima temporada de verano para contaros como está encaminada la historia y si consiguen sacarnos algún doki-doki.

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Uchouten Kazoku 2 (The Eccentric Family 2)

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Trailer | Fantasía | 12 episodios | P. A. Works | Año 2017 | ★★★★☆

Segunda temporada de Uchouten Kazoku (Reseña de la primera temporada aquí).

La familia de Tanukis Shimogamo vive en el bosque de Tadasu, en Kioto, y pasan sus días intentando disfrutar de la vida tras los acontecimientos que golpearon a la familia tras la muerte del padre. Ahora, al comienzo de una nueva primavera, las cosas volverán a ponerse complicadas cuando haga aparición un curioso personaje dispuesto a cambiar las cosas entre Tengus y Tanukis.

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Opinión personal

Hay muchos animes que piden a gritos segundas o terceras temporadas, Uchouten Kazoku no es uno de ellos. Su primera temporada fue redonda y tuvo un desenlace más que rotundo y satisfactorio, pero aún así cuando se anunció su segunda temporada todos dimos saltos de alegría.

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El estudio y el equipo repetirían, de nuevo se basaba en una novela de Tomihiko Morimi y tendríamos otra vez a nuestros queridos tanukis en escena… no podía decepcionarnos…  No lo ha hecho.

El arco argumental de la primera temporada estaba cerrado pero la historia de Uchouten Kazoku es una historia abierta en la que los personajes respiran y viven y de los que nunca tienes suficiente.

Este anime habla de dos cosas que esta temporada no ha hecho más que enfatizar; la familia y la importancia de disfrutar de la vida. ¿Puede haber mensaje más sano y optimista? Esta serie podría ser definida precisamente como eso: puramente optimista. Es divertida, gamberra y sobre todo única. Mezcla con inteligencia el Kioto contemporáneo con toda la mitología del tradicional, tiene personajes inocentes y simples, otros son extremadamente complejos, juega a los malabares con la comedia y el drama, y aún dándose momentos duros nunca deja de llegarnos su claro mensaje vitalista.

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En esta temporada hemos ampliado y conocido a la familia del Tengu Akadama pero sin olvidarnos en absoluto de la familia Shimogamo, que continúa con su coflicto interno y de crecimiento, al mismo tiempo que amplia su propia historia a través de diversos flashbacks  simplemente maravillosos.

Nuestra familia de Tanukis preferida ya nos tenía en el bote en la primera temporada, pero esta consigue que desarrollemos un cariño aún mayor por ellos y que suframos con cada bache que se les pone en el camino. Por otro lado, el personaje de Benten sigue siendo tan misterioso e hipnótico como siempre, pero al mismo tiempo comenzamos por fin a comprenderlo. Los nuevos personjes creo que se desinflan un poco según avanza la trama y es que no dejan de ser colaterales, careciendo de la profundidad de los protagonistas, pero aún así en ningún momento merman la magia de esta historia.

Uchouten Kazoku tampoco es, vamos a dejarlo claro, una obra maestra, pero lo que sí es, es una serie maravillosa, divertida, fresca y sorprendentemente original cargada de ritmo y sentido del humor. Es una de esas series que tienen su propia alma y desearías que jamás terminasen.  Quién sabe si aún veremos una tercera temporada… dentro de mucho tiempo, eso sí, pues Tomihiko Morimi tiene planeado un tercer libro que de cierre a su trilogía. Sería algo maravilloso, pero si esa tercera temporada no termina de llegar tampoco nos vamos a quejar, han sido dos temporadas fantásticas que han cerrado su historia casi por completo logrando insuflarnos ganas de vivir con cada uno de sus capítulos. No le podemos pedir más.

MAGRAT AJOSTIERNOS


***Aquí abajo os dejo algunas imágenes que encontré en esta página en la que se puede apreciar la impresionante labor de P. A. Works (fangirl al habla) para dar vida a esta historia representando el Kioto actual de una manera insuperable.

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Trailer | Tatsuyuki Nagai| Drama, romance| Película| 2015| Estudio: A-1 Pictures|★★★1/2

Sinopsis: Jun es una chica que se ha quedado sin habla. Hace tiempo fue una chica muy feliz, pero debido a cierta cosa que dijo cuando era muy joven, su familia quedó destrozada. Un día, apareció una hada que le quitó la habilidad para hablar para que no hiciese daño a nadie más. Desde esa traumática experiencia, Jun vive en las sombras, alejada de los centros de atención. Pero un día, es nominada a convertirse en miembro ejecutivo del consejo de la comunidad. Y además de esto, Jun también es la elegida para interpretar a la protagonista de su musical…

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Opinión Personaltumblr_ntyrnrvm7w1r3rdh2o1_500

 “¡Cerramos cremallera y ni una palabra más saldrá de esta bocaza, shhhh!”

Miles de veces hemos metido la pata al contar algo que no deberíamos haber dicho, nos convertimos en bocachanclas y nos animan a cerrar el buzón que tenemos por boca con un “calladito estás más guapo, ¿sabes?”.  Halaaaa, ya has hecho daño a alguien y no hay vuelta atrás, las palabras no se pueden devolver como si fueran un bolso del mercadillo, no, nos han explotado en la cara y ni el arrepentimiento lo arregla, podemos pedir perdón mil veces pero las palabras se van y ya no regresan jamás, permanecerán en el recuerdo… igualito que cada vez que subes una foto a Facebook, eso ya es para siempre.

Jun, nuestra tierna protagonista bocazas, vivía obsesionada con el precioso castillo que está en la cima del pueblo, soñaba con ser una preciosa princesa y bailar algún día en el salón con un apuesto príncipe. En mitad de sus ensoñaciones, casualmente ve a su padre salir del castillo con una mujer que no es su madre pero ella fantasea imaginándolos como dos miembros de la realeza cabalgando caballos blancos por el bosque; ella corre emocionada a casa para contárselo a su madre lo que causa la expulsión inmediata de su padre y ruptura de la familia. La culpa cae directa al corazón de Jun y su última fantasía se convierte en un huevo principesco altanero que la maldice al dejarla muda ¡Tamareeeee Jun o sufrirás un terrible dolor de estómago si intentas decir una mísera palabra más!”.  Cree que sus palabras son veneno para sus seres queridos y las sella para siempre.

Pasa los años viviendo como una muñeca sin vida ni alegría convirtiéndose en la tranquila y calladita asocial de la clase, no habla con nadie ni se relaciona con ningún compañero; pero todo cambia el día que el profesor la nomina para formar parte del Comité junto con otros tres reacios compañeros de clase que serán los encargados de montar un tinglao para el disfrute de la toda la escuela. ¿La elección? un gran musical a lo Mouline Rouge pero sin disfraces sexis ni escotes ya que recordemos que siguen siendo japoneses decentes y modositos, ¡pero ya que lo hacen, que sea por todo lo alto! ¡The show must go on!

El Comité está compuesto por Sakagami, un chico tranquilo e hipócrita ya que nunca dice verdaderamente lo que piensa; Nitou, una chica popular que no se atreve a expresar sus verdaderos sentimientos y Tasaki, un tipo duro que está frustrado al lesionarse en el equipo de béisbol y dice las cosas a base de gritos y mala hostia. Junto con Jun, cada uno tendrá sus propios impedimentos para no expresar lo que realmente les gustaría gritar a pleno pulmón, viven reprimidos a causa de sus problemas personales que al estar en sociedad les impide ser ellos mismos.

Sin embargo, los cuatro se vuelcan en intentar ayudar a salir de cascarón a Jun mediante el musical que ha escrito ella y necesita que decir al mundo para eliminar la maldición, en el cual será ella la protagonista principal al descubrir que puede “hablar” a través del canto, aunque hay que tengo que remarcar que Jun es una persona muy expresiva a pesar de no poder decir ni mu; su forma de intentar hacerse entender de forma graciosa a través de toda la película es la parte cómica que aligera los dramas de estos pequeños adolescentes y hace que no resulte un tostón infumable. Es una preciosa película que se ve al través del sonido por las melancólicas canciones del musical que nos cuentan lo que los personajes desean decir durante todo el film, se convierten en sus pensamientos y emociones y todo se ilumina, es como el último mordisco del bocadillo o la última estrofa de tu canción favorita, es decir es el puñetero climax, ¡es el momento de abrir las orejas y disfrutar del musical! ¡Abrid el telón y mucha mierda!

Pero no todo es mágico y encantador en esta película, mi yo tiquismiquis no puede resistirse a quejarse del drama adolescente-hormonal que aparece de vez en cuando; lo veo asomar por la película e inmediatamente apoyo la cabeza en el portátil mientras suplico con un  “Nooo, ¿porqué? con lo bien que ibas y me sueltas las lagrimas de cocodrilo que tanto repelús me dan…”pero bien, si haces caso omiso de ellas, recordemos que es un drama de la creadora de Anohana, en general se te queda un buen regusto cuando terminas la peli de la mudita que lucha contra sus demonios internos. 

Pauutopia

Impresiones previas de la temporada veraniega de animes (2017)

2d71d147339e78146e6ea167bcae8f86Pues ya huele a verano, y no lo digo sólo por la humanidad que se desprende en el metro, sino por la cerveza fresquita, el chapuzón en la piscina, las ensaladas de mil sabores y lo más importante, empiezan a terminar las series de la temporada primaveral y aparecen nuevas victimas para pasar nuestra dura criba en estos tres próximos meses, ¡qué comiencen los juegos del hambre!

Como en la temporada de primavera, en esta entrada hablaremos tan solo de las series que nos interesan o nos han hecho tilín a simple vista, podéis ver todos los estrenos aquí. No nos comprometemos tampoco a seguir ni tan siquiera la mitad de las series mencionadas, pero al menos les daremos una oportunidad y os contaremos cómo van en las primeras impresiones 🙂

En cuanto terminen las series primaverales que hemos seguido hasta el final, empezaremos a escribir las reseñas.  Seguir leyendo