Mappa, el estudio que mappasiona

“Oye, ¿te has enterado qué MAPPA va a prodtumblr_omd2xoxhai1sv5krro1_540ucir el anime Koi to…?” “¿QUÉ? ¿MAPPA va a producir un nuevo anime? ¡Yijaaa!” “¿Es bueno el manga en qué se basa?” “¡Y qué más da! ¿acaso importa? ¡Cómo si adapta el Salvame Deluxe… !¡va a ser la HOSTIA EN VINAGRE!” le grito mientras hago una doble pirueta mortal acabada en punta de la alegría. Y es que MAPPA es sinónimo de calidad, creatividad y espectáculo asegurado.

Nació en Japón en el año 2011 de la mano de Masao Maruyama, fundador y ex-productor del conocidísimo estudio de animación Madhouse; se podría decir que MAPPA es un hijo-de-papá, rico y mimado. Doy gracias a ello cada día ya que ellos no se dedican a realizar series por encargo como churros con el único fin de recaudar dinero a porrillo sin importar si les sale un churro de anime, nunca mejor dicho. No, los creadores de MAPPA tienen rienda suelta a su talento para hacer lo que les apetezca y lo que les interesa para conseguir producir algo bueno, impresionante y brillante.

Esperemos que conserven esta filosofía de estudio diferente durante muchos años más y nosotros sigamos disfrutando de ello. ¡Kamisama, no les pierdas de vista…!

A continuación os voy a recomendar las series que MAPPA me ha dado la vida viéndolas, las he gozado y quiero qué gocéis conmigo. Suena mal pero ya sabéis, ¡mappasiona!


Sakamichi no Apollon

Yuki Kodama| Música, drama, josei| 12 Capítulos| 2012| MAPPA|★★★★

La historia está ambientada los años sesenta y gira en torno a Nishimi Kaoru, un chico tímido e ingenuo con problemas para hacer amigos y acostumbrado a cambiar de instituto constantemente a causa del trabajo de su padre. Su forma de ser cambia gracias a dos compañeros que entrarán inesperadamente en su vida: Mukae Ritsuko, la delegada de la clase, y Kawabuchi Sentaro, un muchacho desaliñado y problemático acostumbrado a andar todo el día saltándose las clases o metiéndose en peleas. A través del jazz juntos crean recuerdos inolvidables.

Lo que más destaca de este anime es su orgásmica banda sonora convirtiéndolo en todo un espectáculo para los oídos, y es que sin ninguna duda el jazz es el verdadero protagonista, gracias a él la conexión de los tres personajes principales se va desarrollando a lo largo del anime, siendo de aspecto sencillo pero con una vida interior compleja haciéndolos terriblemente humanos. Kaoru y Sentaro tienen una personalidad opuesta, Kaoru es reservado e inseguro mientras que Sentaro es un salvaje pero con buen corazón, pero su amor por el jazz les va a recompensar con una amistad especial, de esas que te cambian la vida.

El anime no abarca todos los volúmenes por lo que será un final inconcluso pero satisfactorio, si queréis saber como termina, os recomiendo leer primero la reseña que hizo Magrat del manga.


Garo – Honō no Kokuin

Yasuko Kobayashi| Acción, drama, fantasía| 24 Capítulos + OVA| 2014| MAPPA|★★★★1/2

El argumento empieza en un lejano reino donde el consejero del rey se convirtió en una rata traicionera y decidió comenzar una caza de brujas para apresar a los caballeros y sacerdotisas Makai, que son quienes se encargan de luchar contra entes demoníacos conocidos como “Horrores”. Antes de ser ejecutada, en plena quema, una sacerdotisa da a luz a Leon, que es rescatado por su padre Herman, un caballero Makai. Cuando madura, Leon hereda una armadura dorada como descendiente del Caballero Dorado. Mientras tanto, el consejero del rey se ha hecho con el poder aprovechando la enfermedad del monarca. El príncipe Alfonso y su madre escapan, con la esperanza de encontrar al Caballero Dorado para que les ayude a recuperar el reino.

tumblr_ncw4biqqaj1sasvhfo1_500La serie sigue las andanzas de un adolescente Leon, que debe madurar a la fuerza y se enfrenta constantemente a la lucha interna entre vengarse por la muerte de su madre o de colaborar para salvar el reino, es un personaje fuerte y dinámico que va cogiendo fuerza con el tiempo, le acompaña el divertido mujeriego y locuelo de su padre Herman, Alfonso que empieza siendo un debilucho y se va a haciendo grande o Emma, la misteriosa mujer con un pasado triste. A pesar de parecer un típico anime de mechas por lo robots engaña, la acción y el drama de los personajes en un tono maduro logrará que caigas en sus redes y quieras adoptarlos por la empatía tan fuerte que sentirás por ellos. Aunque tiene un ritmo lento al principio, con un poco de paciencia recompensa en todos los sentidos.

Mappa se enfrentaba a un nuevo reto con adaptar el Project Garo ya que lo único que tenían para empezar a trabajar es una película en imagen real llena de efectos especiales y prometiendo un formato de anime distinto y …. ya te digo que lo consiguió, la animación es única y distinta a lo que estás acostumbrado, un arte muy bien detallado mezclado con escenas con el uso del 3D complementando una interesante banda sonora que te dejará pasmado.

Tiene una segunda temporada Garo: Crimson Moon (2.015) de 23 episodios y una película Garo: Divine Flame (2.016) que por desgracia aún no he podido ponerme con ellas pero un domingo de lluvia caen fijo y… por favor, hacedme plano a la cara que tengo que dar un notición… Zoom, zoom, zoom…. por lo que se rumorea habrá una tercera temporada pronto. ¡Geniaaaaaal!

Shingeki no Bahamut: Genesis

Keiichi Hasegawa| Aventura, medieval, fantasía| 12 Capítulos| 2014| MAPPA|★★★★1/2

Con tan sólo un juego de cartas para móvil, Mappa vuelve a hacer el milagro. Nos construye un mundo medieval de fantasía llamado Mistarcia donde los humanos, los dioses y los demonios se unen para sellar bajo llave a Bahamut quien amenazaba con destruir el mundo. Dos mil años después una mujer roba esa llave y la aventura épica por recuperar la paz da comienzo donde los dos protagonistas, encargados de la misión, son dos cazarrecompensas que tienen la personalidad y unos valores tan distintos que tendrán que aprender a llevarse bien para poder formar equipo, son lo mejorcito de la serie. ❤

Los creadores de Mappa al tener como referencia de los personajes una única carta tuvieron que crear desde cero las personalidades de ellos, siendo de lo más excéntricas cada una de ellos desde el típico caradura egoista que es Favaro hasta Kaisar, el respetable caballero de la brillante armadura o incluso Rita, la loli zombie, que a pesar de parecer una tontita niña no tiene naaaaada que ver su fuerte personalidad con su apariencia y su relación con Kaisar es fabulosa.

Los ritmos de la trama y las peleas se llevan bastante rápido pero nos da tiempo a asimilar lo que está pasando ya que son tan tristemente sólo doce capítulos que nos van a saber a poco, peeeeeeeero en esta temporada primaveral estamos saboreando su segunda temporada Shingeki no Bahamut: Virgin Soul donde es igual o más si cabe espectacular que la primera.

En definitiva para mi es casi una obra maestra que no puedes perderte de ver si te apasionan los seinen con su peleas, demonios sexys, caballeros de brillante armadura o los apocalipsis de verano.

Punch Line

Yutaka Uemura| Comedia, parodia, ecchi| 12 Capítulos| 2015| MAPPA|★★★1/2

Punch Line es quizás la más floja de esta lista, a priori es una comedia ligera que trata sobre un chaval que si ve las bragas de una chica se acaba el mundo. Puede parecer una sinopsis ridícula y mucha gente la droppearía al primer o segundo capítulo pensando que es infumable y que el fanservice está de más. Pero ay amigo, la paciencia es tu amiga al ver anime y a veces da sus frutos, en este caso a partir del cuarto o quinto capítulo empezó la locura inigualable ya que hay mucho trasfondo detrás que se va conectando todo entre sí a medida que avanzamos la serie. Te deja toda loca y boquiabierta.

Muchos la consideran un anime de culto, yo no llego a tanto pero sí que es verdad que no te deja indiferente por su peculiar y extraño argumento y desarrollo del mismo.

Lo que más me llamó la atención, además de ser un rarito del copón, fue la explosiva paleta de colores que usan en la animación, es un banquete para nuestros ojos. Amazing crazy, niños.

Si queréis leer una reseña más completa podéis marujear la que hice en su día en mi blog.

Ushio to Tora

Kazuhiro Fujita| Shonen, comedia, acción| 39 Capítulos| 2015| MAPPA|★★★★

Ushio to Tora es una adaptación del manga viejuno, de 1990 a 1996 y de su anime que también huele a ciprés, de allá los antaños 1992. Es un shonen de la vieja escuela y MAPPA, con su varita mágica, logra dejarle esa esencia a shonen ‘de los de antes’ pero al mismo tiempo lo moderniza con su caracteristica principal que es dejarlo resplandeciente, podría decirse que Mappa es como el lavavajillas Mistol de los estudios, el resultado siempre es brillante.

La historia sigue las aventuras de Ushio, un descendiente de una vieja ascendencia samurai que dirige un templo, por cosas de la vida, libera a Tora un monstruo con forma de tigre que estaba en el sótano sellado por una lanza mágica. Se llevan como el gato y el perro ya que principalmente es porque Tora quiere devorar a Ushio, pero la lanza es el seguro de Ushio que al mismo tiempo le otorga habilidades poderosas, al crecerle el pelo a lo sanson, y junto con Tora luchará contra los demonios y espectros que se han liberado al soltar a Tora.

La serie está dividida en dos temporadas de 26 y 13 capítulos donde en la primera temporada es más divertida al ser aventuras de los dos protagonistas por su difícil convivencia y la falta de sentido común de Tora, es como una comedia costumbrista con finales cerrados, pero a medida que avanza va alcanzando una premisa más oscura que va predominando más el drama que la comedia ya que va profundizando en el pasado y se van atando cabos de los detalles que se han dejado entrever durante toda la serie.

En definitiva, Ushio to tora es un shonen feroz y con mucha garra que os teletransportará a las series con las que empezamos a ver anime y te dejará con ganas de volver a poner las lanzas de moda.


Como podéis comprobar MAPPA me tiene completamente conquistada y a sus pieses. ¿Qué anime habéis visto de este estudio y me he perdido? ¿qué pensáis de MAPPA? ¿también os mappasiona? 

Pauutopia

Satoshi Kon, un genio escondido

Hace ya siete años que falleció un genio escondido, uno de esos autores que se conocen y veneran en los círculos pequeños pero que son completamente desconocidos para el gran público. No tan desconocidos ni poco aclamados son en cambio algunas películas que le deben mucho a este autor como Origen o Cisne negro.

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Satoshi Kon es uno de mis directores de cine preferidos, pero no quisiera limitar su obra tan solo al cine, porque va mucho más allá y quizás la palabra que mejor lo defina sea creador o creativo.

Imaginó y dio forma a obras tan diferentes y completas como Millennium Actress, Paprika, Regreso al mar, Ohayo o Paranoia Agent, y nos lo arrebató un cáncer de páncreas cuando tenía tan solo 46 años, con tantísimas historias aún por contar… Es una de esas muertes que no puedes quitarte de la cabeza por mucho tiempo que pase.

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NHK ni Yokoso! (Welcome to the N.H.K.)

NHK NI YOKOSO!

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Tatsuhiko Takimoto| Comedia, drama, psicológico| 24 Capítulos| 2006| Estudio: Gonzo|★★★★

Sinopsis: Tatsuhiro Satou, un ex-universitario de 22 años entrando en su 4º año de desempleado. Lleva una vida totalmente reclusiva como hikikomori, donde finalmente llega a la conclusión bizarra de que lo que le está pasando tiene que ver con una conspiración. Un día en el que no parecía que nada en su vida fuera a cambiar, conoce a Misaki Nakahara, una misteriosa chica que quiere intentar rescatar a Tatsuhiro de su ostracismo.

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Opinión personal

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“¡Esto es una conspiración! ¡La culpa de que todo me salga mal y que mi vida sea una mierda es todo obra de una gran CONSPIRACIÓN MUNDIAL!”

Todos hemos gritado esta frase en algún momento de nuestra vida al pasar por una mala racha. Tenemos unas ganas irrefrenables de convertirnos en bichos-bola, acurrucarnos bajo las mantas de nuestra segura y confortable cama y…  no salir de allí NUNCA, JAMÁS, EN LA VIDA… hasta que pasan dos horas y ya estamos aburridos de regodearnos en nuestra miseria y con ganas de un sándwich de nocilla. 

Habíamos pensamos que los problemas, las inseguridades y los fracasos no nos van a alcanzar al estar nuestra habitación rodeada por una barrera mágica donde el mundo real, con todos sus conflictos y fracasos, se quedan fuera de nuestro entorno. Eso incluye que la familia, los amigos y todo lo bueno de la vida se excluyen también, y poco a poco la mente se convierte en el mayor archienemigo con quien podríamos encontrarnos, y pensadlo bien… ¡¿para qué queremos un supervillano si ya tenemos despertadores o a tu madre para gritarte un sábado por la mañana, mientras pasa la aspiradora, que ya son las diez a las ocho y media?!.

Pues bien, los hikikomori tienen este estilo de vida perpetuo pero con wifi.

No puedo reseñar este increíble anime sin explicaros qué son los hikikomori, aunque por desgracia son tan comunes en Japón que seguro que habréis oído hablar de ellos; y ojo que en España ya se han detectado casos.  Sufren una especie de trastorno que convierten su habitación en una cárcel privada al aislarse de forma extrema, no se relacionan con nadie físicamente y mucho menos salen al exterior al sentir fobia social. Normalmente suelen ser jóvenes que ni trabajan ni estudian y que el sentimiento de fracaso les ha llevado a esa situación, sólo a través de internet se convierten en las personas que habrían querido ser, ingeniosas, graciosas o intelectuales,… en definitiva, una vida falsa que esconde una difícil enfermedad donde sobreviven gracias a la caridad de sus parientes, ya que ellos son incapaces de salir de casa para conseguir dinero. La soledad se convierte en su única amiga.

Tatsuhiro Satou, nuestro miserable protagonista, lleva escondido como hikikomori desde que dejó la universidad a los 18, y ya van cuatro largos años. Malvive gracias a la paguita que le envían sus padres que son ajenos a la enfermedad que sufre su hijo ya que éste les miente como un bellaco por vergüenza. Él está convencido de que existe una organización llamada N.H.K. (Nippon Hikikomori Kyokai, en español sería Asociación Hikikomori Japonesa)  que se dedica a conspirar para que todo le salga del revés y no consiga salir de su vida como hikikomori. Se le ha ido tanto la pinza que alucina con que sus electrodomésticos cobran vida como en una película Disney, pero en vez de limpiar y fregar la zorrera que tiene por habitación, empiezan a darle malos consejos sobre qué hacer con su vida.

A raíz de su reclusión, Satou se convierte en un idiota solitario, perezoso, inseguro, paranoico y tremendamente obsesivo con cualquier cosa o persona que caiga en su punto de mira. Durante toda la serie viviremos en primera persona sus situaciones cotidianas como hikikomori e intentos de salir de ella, luchará constantemente una batalla interna por mantener la cordura frente a los pequeños demonios que lo desestabilizan y le hacen delirar, siendo estos desvaríos tan disparatados y en clave de humor ácido que podrán provocarte autenticas carcajadas, sobretodo durante el primer arco de la serie.

La aburrida y rutinaria vida de Satou da un giro cuando conoce a Misaki Nakahara, una misteriosa chica que se ha propuesto rehabilitarlo como un proyecto personal. Misaki se desvivirá por reformar al despreocupado hikikomori y algo que no podremos dejar de pensar es porqué invierte tanto esfuerzo por un desconocido… ¿qué motivo hay detrás? ¿porqué siempre evita revelar su identidad? ¿qué saca ella de todo esto además de la satisfacción de devolver al redil al idiota de Satou?. Aunque el autor va dejando pequeños detalles de la verdadera Misaki no será hasta prácticamente el final de la serie que se revelarán las originales razones de ella.

Lo que va aguantar esta mujer por intentar rescatar a Satou no está pagado, debería estar nominada para recibir el Premio Nobel de la Paz ya que para ser un recluido social, Satou,  vive mil aventuras principalmente causadas por sus malas decisiones donde dan ganas de darle un par de collejas y quitarle la tontería de golpe.

La relación entre Satou y Misaki es pura química, su extraño vínculo entre ellos se va desarrollando poco a poco a lo largo del tiempo con sus altibajos y desconfianzas donde se van necesitando el uno al otro, llegando a ser bastante confuso si se atisba algo relación romántica ya que recordemos que Satou es una persona obsesiva y simplona que cambia de idea según se alinean los planetas.

Y no podía faltar el secundario molón, que ese es mi querido Yamazaki,  vecino y ex-compañero de preparatoria de Satou. Es el típico vecino que tiene en modo cansino la misma música una y otra vez resonando en las paredes, imaginaos la tortura que pudo llegar a ser para alguien que está en casa a todas las horas… desde luego no ayudó mucho a la estabilidad mental de Satou dejándolo loco como una cabra y cinco ovejas flamencas.

Yamazaki es el personaje cómico de la serie por su rápida mala hostia que se calza cuando ve u oye algo que no le convence, gracias a eso es el que le para los pies a Satou cada vez que empeora como hikikomori. Es un declarado otaco que está estudiando para ser creador de juegos eroges y convence a Satou para desarrollar uno entre los dos soñando que llegarán a ser los reyes del mambo en el mundo de los juegos. Claro que sí, guapis. 

Una de las grandes pegas que le encuentro es el arte en el diseño de los personajes, porque a pesar de disfrutar con que sea de la vieja escuela, sencillo y simple donde realzan los paisajes o las expresiones de los personajes, tristemente ha habido momentos en que parecían cuatro rayas mal dibujadas bajando la calidad a nivel de ‘mono borracho lo hace con la punta de la cola’. Por suerte eso ocurre en contadas ocasiones.

Me he reiterado en muchas ocasiones en que la comedia y la diversión están aseguradas en este anime, pero también van de la mano la desdicha y las emociones desoladoras que consiguen tocarte la patata al instante. Hay que ser conscientes de que el argumento gira entorno a un tema peliagudo que consiguen contarlo de la forma más agradable y realista posible, por lo que será una autentica montaña rusa de emociones que en algunos capítulos no sabrás, si estás llorando de la risa o de tristeza. Logran una combinación magistral equilibrada entre comedia y drama; el humor, a veces negro, aligerará los momentos intensitos que se vivirán hacia el último arco de la serie.

El desenlace de la serie no es un final cerrado pero sí es satisfactorio con un toque de regusto nostálgico, hay mucha incertidumbre de si algún día se verá la luz de una ansiada segunda temporada, de momento solo puedo soñar con ella o recurrir al manga que sí que está finiquitado y verificar si al fin, mi despojo favorito Satou, logra salir de su vida como hikikomori o de si se acaba transformando en la cacho pelusa más grande de todo Japón con olor a sobaco de grillo.

Pues hala, allá que voy a devorar el manga. ¡Seguidme cuando lo terminéis!

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Pauutopia

Manga Vintage | Pretty Guardian Sailor Moon

Naoko Takeuchi | Magical girl | 12 tomos | Año: 1991 | Norma Editorial | ★★★☆☆

Me estreno con nuestra sección de manga vintage con una obra que va intrínsecamente unida a mi vida, y es que mi infancia podría resumirse con este párrafo:
Me llamo Bunny Tsukino, tengo 14 años y estoy en segundo de secundaria, mi signo es cáncer y mi tipo de sangre cero positivo, tengo la cabeza de chorlito y lloro con mucha facilidad. Un día un extraño gato llamado Luna vino, me convirtió en guerrero y me dijo que tenía que luchar contra los villanos…supongo que podré arreglármelas.
Esta serie para mi es el summum de la nostalgia, y por eso cuando Norma decidió reeditarla me llevé una alegría gigantesca. Mi conocimiento de Sailor Moon se limitaba al anime original, que de niña me vería mil veces pero irónicamente nunca hasta el final. El manga me deparaba un buen número de sorpresas, y es que  realmente hay demasiadas cosas en las que la adaptación difiere de la obra original.
Partiendo de esa base intentaré hacer esta reseña sin demasiadas comparaciones, ni con el anime viejo ni con el nuevo, pero antes tengo que admitir que me hubiera gustado ver más sentido del humor en este manga, de ese que me hacía partirme de risa con el anime cuando era una niña…
Y es que Sailor Moon, por muy sorprendente que pueda parecer, es un manga bastante oscuro.
Es una historia compleja y llena de matices, que va creciendo con cada tomo. El principal problema para mi de Sailor Moon es que cuenta una historia bastante compleja que quizás su autora no supo narrar de la mejor manera posible.
Durante su lectura muchas veces me quedé con ganas de saber más sobre el Reino de la Luna, sobre los distintos planetas y hacia el final también sobre las diferentes princesas y sailors que fueron apareciendo… pero Takeuchi se limita a dar una mirada trasversal, dándole demasiada importancia a las repetitivas batallas con enemigos clónicos.
Y es una pena, porque el potencial está ahí, Sailor Moon podría haber desarrollado un universo aún muchísimo más rico e interesante de lo que lo hizo.
Otro de los detalles que me pareció que se le fue de las manos fue la creación de tal cantidad de personajes (todos sailors) que tenían en muchos casos una personalidad poco definida, y que, o la autora no se tomaba la molestia de desarrollarlos o simplemente se veían tapados por el resto de personajes.
Me dio mucha pena comprobar como las sailors originales cada vez perdían más el protagonismo (ganándolo las nuevas sailors) y ya solo hacían su aparición para ser derrotadas momentáneamente por el enemigo y defender a la princesa.
En cambio hay otros personajes que me sorprendieron muy positivamente, Pluto se convirtió sin duda en mi personaje preferido, pero es que los personajes que menos me habían llamado la atención en su versión animada (como Venus, Saturno o incluso Chibiusa) me resultaron aquí los más interesantes y desarrollados.
Reconozco que los primeros tomos no me emocionaron especialmente, me encontré con una serie flojapredecible e infantil, pero es cierto que Sailor Moon logra sobreponerse y componer una serie de subtramas sorprendentemente adultas e interesantes por las que merece la pena leer esta historia. Además es un manga que de la misma manera que el anime que viera en mi infancia, introduce la homosexualidad y transexualidad de una manera muy positiva y natural.
Aún así no puedo negar que peca de ser demasiado cursi en algunos puntos y sobre todo repetitiva (en cuanto a muertes y renacimientos, enemigos…), pero eso no quita que sea un manga muy original, y al fin y al cabo la base de muchísimos de los que vinieron después.
En cuanto al dibujo personalmente a mi me gusta mucho, reconozco que la autora peca de crear calcos hasta tal punto que aveces me costaba diferenciar algunos personajes de otros y también duelen algunas exageraciones absurdas, pero ese estilo clásico tan curvilíneo y claro, con esos escenarios finos y elegantes… en fin, a mi me encantan.
No sé muy bien si alguien que no creciera con esta historia podrá disfrutarla de la misma manera, y se que con Sailor Moon me cuesta ser objetiva, pero puedo decir a las claras que aún a pesar de sus fallos, he disfrutado de su lectura y me he emocionado volviendo a ver algunos personajes o descubriendo nuevas tramas.
Respecto a la edición personalmente me parece simplemente estupenda. Estoy enamorada de esas portadas y esas sobrecubiertas con un papel SIN BRILLO (gracias), son tomos más gordos de lo normal, contienen páginas a color y los nombres ridículamente originales de los poderes de las sailors y demás locuras por un precio más que correcto.
En conclusión, Sailor Moon obviamente no es una obra para todo el mundo, pero creo que puede llegar a sorprender a más de uno, con ese argumento mucho más dramático, oscuro y complejo de lo que podría parecer en un principio, y a pesar de ser irregular, en mi opinión merece la pena.

 

MAGRAT AJOSTIERNOS

Mushishi, de Yuki Urushibara

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Sobrenatural, costumbrista | 10 tomos | Año: 2008 | Norma Editorial | ★★★★1/2

Mushishi es uno de mis animes preferidos. No es una serie por la que entrara fácilmente pues recuerdo que sus primeros capítulos me aburrieron y decidí abandonarla (blasfema de mi), pero tiempo después la retomé y comprendí lo maravillosa que era. Realmente es un anime totalmente único… de la misma manera, el manga en el que está basado es una obra extraordinaria y completamente atípica.

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En Mushishi nos adentramos en un viaje atemporal guiados por Ginko, un maestro de insectos (o Mushishi) que visitará diferentes poblaciones rurales del Japón feudal ayudando a personas que han sido afectadas por los mushi (o insectos), unos seres etéreos similares a los hongos o plantas que pocos humanos son capaces de ver. En ocasiones los mushi afectan a los humanos provocando consecuencias que pueden hacer peligrar la vida de las personas, pero no siempre la fusión de los mushi con los humanos es negativa.

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Ginko sigue su camino estudiando a estos seres paranormales y tratando de comprenderlos, al mismo tiempo que ayuda a todas las personas que han sido afectados de una manera u otra por ellos.

Es una serie, como veis, ya desde su propia premisa bastante peculiar. La autora ha creado un mundo reconocible pero extremadamente particular, en el que habitan estos mushis, ligados en su mayoría a tradiciones populares japoneses o seres mitológicos… Lo que lo convierte en un manga enormemente evocador, que por encima de todo crea una atmósfera casi tangible que logra trasladarte a la perfección a ese universo etéreo y fantasmal en el que habitan los mushi.

Los 10 tomos de la serie están compuestos por pequeñas historias con Ginko y los mushi como único hilo conductor, y son éstos últimos y no Ginko los verdaderos protagonistas,  éste, aunque aparece en todos los relatos, en muchas ocasiones no toma más que una parte circunstancial en la acción. A mi no me gustan los relatos cortos por norma general, pero este manga, ya os lo decía antes, es completamente único, y logra atraparte con cada una de esas historias cargadas de melancolía, tristeza y misticismo.

La autora consigue durante toda la historia pasar de un género a otro con una facilidad envidiable (o conjugarlos todos), Mushishi es un manga de fantasía sobrenatural, cargado de mitos y leyendas, pero también juega constantemente con el drama puro y duro, roza en muchas ocasiones el terror (nunca me había sentido tan incómoda leyendo un manga, según qué historias..), el misterio y la aventura. Es también un manga costumbrista en el que la familia y la infancia tienen una importancia vital, que nos habla de la madurez, aceptación y aboga muy fuertemente por el ecologismo, mostrándonos la complejidad del mundo en el que vivimos en el que no somos más que una parte muy pequeña e insustancial como seres humanos.

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En este manga hay historias increíblemente variadas y originales, algunas tienen un final esperanzador y otras terriblemente deprimente, pero quizás lo que más me ha sorprendido es la capacidad de la autora para reinventarse con cada historia, que a pesar de tener puntos comunes, logra imaginar infinidad de situaciones sorprendentes y maravillosas.

Al finalizar cada relato no puedes evitar sentir cierto vacío, una necesidad de reflexionar sobre lo que has leído… Y a pesar de todo esto, en ningún momento Mushishi es un manga denso, ¡Al contrario! Es una serie ágil, que utiliza las palabras justas para contar su historia y se apoya constantemente en el precioso dibujo de la autora. A mi me ha resultado una obra muy completa, en la que cada página estaba perfectamente estudiada… Muchas de sus páginas son a color y es una pena que no podamos apreciar las preciosas acuarelas de la autora por la decisión de Norma de sacar todas las páginas en blanco y negro.

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Quizás la única queja que puedo tener respecto a esta maravilla del noveno arte es la incógnita que se mantiene durante toda la serie respecto a Ginko. Es cierto que la ausencia de información sobre este personaje no merma para nada el cómic, pero en lo personal me hubiera gustado tanto saber más sobre su pasado… también es verdad que hay varios relatos dedicados a él precisamente (probablemente mis preferidos de todo el manga) pero, soy demasiado fan de Ginko para conformarme con eso. Aún así, comprendo la necesidad de no darle demasiado protagonismo a nuestro mushishi preferido, quizás no encajase con la idea que tenía la autora de esta serie, pero sí, me hubiera encantado saber más de su vida y de sus compañeros de “armas”.

Finalmente tenía que mencionar de nuevo el maravilloso anime que adapta este manga, que en mi opinión es la perfección hecha serie. Dos temporadas increíblemente fieles a la historia original y con el añadido de una maravillosa animación y una espectacular banda sonora…  En mi humilde opinión es un anime completamente imprescindible.

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Respecto al manga, creo que es otro imprescindible, pero tan solo para aquel que busque una obra reflexiva y original, melancólica y preciosa...  Si no os atrevéis a empezar por esta serie relativamente larga os recomiendo darle una oportunidad antes al anime o al precioso manga de dos tomitos de la misma autora; Suiiki editado por Milky Way Ediciones, y así despejaréis todas las dudas.

A tener en cuenta también que Norma debe estar a punto de descatalogar Mushishi (si no lo ha hecho ya), pero aún podréis encontrar el pack de la serie entera (como hice yo) por un precio muy rebajado si estáis atentos.

 MAGRAT AJOSTIERNOS

Situaciones típicas que ocurren en un… SHOJO

DIEZ situaciones típicas que ocurren en un… SHOJO

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Déjà vu. Dícese de ese instante en que piensas un momento, ¿esto yo ya lo he vivido antes?”.  Seguro que has experimentado ese momento mil veces cada vez que has empezado un manganime recién estrenado pensando que te va a sorprender por su originalidad y… zasca, dejavú que te crió. ¡Mecagoentó, pero si esto es lo de siempre!

No solo ocurren situaciones repetitivas y machaconas en el mundo del romántico shojo, nonono, los seinen, josei, shonen e incluso los incombustibles costumbristas tienen un patrón a seguir sobre el que fundamentan las bases de cada demografía y esto señores, es lo que las Otakus Treintañeras van a sacar a palestra para descubrirlos, analizarlos, exprimirlos y a ver, si al sacarles los colores cambiamos los cimientos y empiezan a innovar de una santa vez que muchos ya lo tenemos más vistos que a la muerte de Chanquete.

216f47513b7608c211ae9f24519a9c14Voy a inaugurar esta sección empezando por la categoría más redundante de todas, la que es como el ajoaceite de las salsas, el loro de los pájaros, el estribillo de la canción del verano o el pesado cuñado de la familia, eso que se repite una y otra vez hasta la saciedad del cansinismo. Sí, os hablo del shojo. El género más romántico, dulce, pasteloso y donde aparecen más grititos “kyaaa” por minuto de todo el mundo del manganime. Suele ir acompañado del género comedia, fantasía o … ¿drama?, ¡venga ya! pero si todos sabemos que la mayoría de las veces, la escena más sobrecogedora será la que se monten en algunas cabezas rollo “¡Oh dios mío! hoy no me ha saludado Tanaka-kun, ¡seguro que me odia!” o “Se me ha saltado un botón al chocar contigo, no te conozco de nada pero ¡toma responsabilidad y cásate conmigo, desconocida-chan!”. ¿Exagerados? ¡Qué va…! Y yo pensando que lo más dramático en el shojo es que se te acabe la batería del portátil en mitad de un capítulo.

Seguro que si te digo que me cuentes una historia shojo me narrarías el siguiente hilo de acontecimientos a rasgos generales: chico conoce chica en algún goukon o porque sus padres se han casado y ahora son hermanastros; chico y chica se enamoran a primera vista aunque se pondrán cara de enfado y morritos para disimularlo; chico se confiesa a chica y salen juntos después de varios intentos e interrupciones siendo el confesus interruptus; chico y chica sufren el acoso y derribo de un nuevo personaje que aparece de la nada para jorobar su relación, chico y chica se reconcilian después de llorar a moco tendido como si se hubieran despertado a las seis un lunes; y finalmente, chico y chica se besan después de susurrarse que ya nada les separará ya que su amor es más fuerte que nunca. Fin. (El orden de los factores no altera el producto.)

No solo se reitera este tipo de esquema  en cada 4 de 5 shojos sino que además, dentro de la historia hay muchísimas circunstancias o situaciones que son comunes y que suelen hacer acto de presencia por defecto de serie. Voy a detallar a continuación diez ejemplos para que me entandáis mejor. Ya veréis. Seguir leyendo

10 animes que te harán reír (pero solo reír)

tumblr_ols7kqJAzd1tzpx6qo7_400Hay ocasiones en las que tienes el cerebro tan frito que lo último que te apetece es pensar… en esos momentos los animes de comedia absurda son lo mejor del mundo. Cuando hablo de animes de comedia excluyo los más comunes slice of life como podrían ser Non Non Biyori, Barakamon o Minami-Ke, porque éstos, aunque tengan un componente muy importante de comedia, no es lo principal de la serie (en algunos casos lo principal puede ser darnos PAZ simplemente y en otros crear una trama algo más lineal).

Estos animes de comedia de los que venimos a hablar hoy están hechos simple y llanamente para echarse unas risas, cada capítulo está compuesto de una serie de sketches y el argumento es por lo general sencillo y/o absurdo a más no poder. No le podemos pedir más a este tipo de series, pero tampoco menos porque son más que un digno entretenimiento si están bien llevadas.

Azumanga Daioh

Trailer | 26 episodios | Año 2002 | J.C.Staff| ★★★★1/2

De todas las comedias que he visto en formato animado, Azumanga Daioh es mi preferida. Está basada en un manga de Kiyohiko Azuma, creador de la también maravillosa Yotsuba… En Azumanga Daioh vamos a seguir el día a día en el instituto de un grupo de amigas. Un argumento visto mil millones de veces pero que gracias al carisma de los personajes logra sobresalir por encima de la gran mayoría. Esta es una serie que tiene ya sus añitos, lo que se nota en la animación, pero os aseguro que si os gusta el humor con un punto absurdo esta es vuestra serie. Se tarda unos pocos capítulos en hacerte a su estilo pero Azumanga Daioh es una de las pocas series con las que me he reído a carcajada limpia. Además, la ridícula “Osaka” es uno de mis personajes favoritos del anime, así en general, ya solo por ella merecería la pena ver esta serie.


Gekkan Shoujo Nozaki-kun

Trailer | 12 episodios | Año 2014 | Doga Kobo| ★★★★☆

Gekkan Shoujo Nozaki-kun lo petó (dicho simple y llanamente) en el mundo otaku hace unos añitos, y por una vez podemos decir eso de “¡Y con razón!”. El título puede darnos a entender algo que no es, porque en realidad esta serie es principalmente una auténtica parodia de los típicos shojos romanticones de adolescentes. Se ríe de absolutamente todos los tópicos habidos y por haber con personajes divertidísimos, situaciones surrealistas a más no poder y una animación especialmente lucida. Lo único malo que tiene esta serie es que desearías que se saliera un poco de la comedia a veces porque logra que le cojas tanto cariño a sus personajes que quieres verlos evolucionar.


Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Trailer | 13 episodios | Año 2017 | Kyoto Animation| ★★★1/2

La última de las comedias que he visto parte de la trama más absurda que os podáis imaginar. Kobayashi, una oficinista solitaria y un poco workaholic un día de vuelta a casa después de haberse tomado unas cuantas copas invita a vivir con ella a una DRAGONA para que sea su sirvienta. Así, tal cual, sin miedo. El primer capítulo tengo que decir que llegó a resultarme insulso y demasiado ridículo pero al poco consigues empezar a conectar con los personajes (cuando aparece Kanna ya no puedes abandonar la serie ni queriendo). Es interesante que partiendo de una premisa tan absurda termine hablando de lo que significa tener una familia y amigos, vivir más allá del trabajo y valorar a las personas que nos rodean. En fin, es una serie muy absurda y divertida que me sorprendió para bien (a pesar del fanservice a saco que tiene y algún personaje que simplemente sobraba).


Poyopoyo Kansatsu Nikki

Opening | 52 episodios (de 3 min) | Año 2012 | Studio Deen| ★★★☆☆

Poyopoyo parece de primeras la típica serie infantil dedicada a los amantes de los gatos tipo El dulce hogar de Chi, ¿Verdad? ¡Pues no! Es una serie mucho más gamberra y absurda protagonizada por un gato tan gordo que a la gente le cuesta identificarlo como minino. Moe, una joven oficinista encuentra a Poyo, nuestro esférico gatito, y decide en mitad de su borrachera (se repiten esquemas aquí) llevárselo a casa. Así Poyo comenzará su vida con la absurda familia Sato. Es un anime de esos cuyos capítulos duran tan solo 3 minutos, por norma general estas series no me atraen nada, pero algo tendrá Poyo que logró que me tragara 52 episodios de sketches la mar de cómicos sin pestañear.


Working!

Trailer | 40 episodios (3 temporadas) | Año 2010| A-1 Pictures| ★★★☆☆

De todos los que os vengo a recomendar hoy, sin duda Working! es el más flojito. Está compuesto por tres temporadas, la primera es más o menos simpática (aunque nada del otro mundo), la segunda resulta repetitiva y aburrida y la tercera en cambio resultó una sorpresa muy positiva. La acción tiene lugar en el Wagnaria un restaurante familiar de tipo occidental, y nuestros protagonistas son los empleados del local, que no pueden estar más locos (entre ellos está la que tiene pánico a los hombres o la que siempre lleva una katana amarrada al cinturón). La verdad es que esta serie no sería nada del otro mundo sino fuera porque la tercera temporada da un paso al frente al buscar un verdadero desenlace para todas las tramas y personajes. Sea como sea no deja de ser una serie simpática para cuando necesitas vaciar la cabeza de problemas.


Tonari no seki-kun

Trailer | 21 episodios + 2 Especiales+ 1 OVA | Año 2014| Shin-Ei Animation| ★★★★☆

Tonari no seki-kun viene a significar “al lado de Seki-kun“, que es lo que vive, o más bien sufre, su compañera de pupitre Yokoi. Cuantas veces habremos visto a un compañero, o a nosotros mismos, entretenerse dibujando en mitad de una clase, ¿verdad? Pues el creativo Seki-kun va más allá de esto, puede crear mundos paralelos o situaciones la mar de inventivas con algunos cacharros que trae de casa, más su material escolar, ¡es el McGiver del anime! aquel que con un chicle y un clip fabricaba una bomba. Seki lo podría hacer sólo con un chicle de melón y sin despeinarse. La parte cómica e intensa la añade su compañera Yokoi, siempre está observando en qué rayos anda metido Seki mientras le aconseja que atienda al profesor, lo malo es que de tanto vigilarlo acaba arrastrada a sus mundos y lo vive apasionadamente mientras nos narra dramáticamente la escena que ha recreado Seki. La pobre debe ser peliblanca de los nervios y el estrés que sufre por su rarito compañero. En definitiva, 7 minutos de pura imaginación y diversión garantizada en cada capítulo con Seki, Yokoi y la familia robot.

PD: Necesito un spin-off de esos entrañables robots, ainsss.


One-Punch Man

Trailer | 12 episodios + 1 OVA + 7 Especiales | Año 2015| Madhouse| ★★★★☆1/2

One-Punch Man es puro espectáculo. Es la parodia por excelencia de las situaciones más típicas de las series de superhéroes, por lo que si eres fan de los shonen, no puedes perder echarte unas risas con Saitama, el héroe más despreocupado e inexpresivo que he visto en mucho tiempo; su cara es un cartel andante donde se lee claramente la frase “me importa todo un pepino”.  ¿Y porqué se la suda todo? Porque cuando eres el hombre más fuerte del mundo pierdes el interés y la motivación al no tener rival que te haga sombra, y lo que es peor, que no te conoce ni el tato. En cada capítulo aparecerá un villano, a cada cual más extravagante con el que luchará, y a veces Saitama no les dará tiempo ni a contar la chapa que sueltan del porqué se han convertido en el infame malvado, y de un solo golpe los envía a matacagar.  Conforme avanza la serie iremos conociendo más héroes o villanos cada uno con su particular peculiaridad, desde del típico héroe justiciero hasta el excéntrico de turno, todos parodiando a los trillados personajes shonen de siempre. Risas y entretenimiento asegurado, ¡imperdible!

PD: Se avecina segunda temporada. ¡Kamisama, arigato! 😀


School Rumble

Trailer | 52 episodios + 4 OVA (2 Temporadas) | Año 2004| Studio Comet| ★★★☆☆1/2

Os traigo otra parodia, pero esta vez son dos grandísimos idiotas quienes la protagonizan. Si esto fuera una película se llamarían “Dos tonto muuuuu tontos“, o en japonés “Dos bakas muy bakaaaaaaaas“. Es una vieja comedia romántica que sigue los desvaríos de Tenma, una protagonista torpe pero decidida y Harima, un matón de tres al cuarto que decide cambiar por amor. La serie empieza con Harima enamorado de Tenma y Tenma enamorada de Karasuma, los dos, de formas muy similares, intentaran de mil y una maneras enrevesadas demostrar o confesar su amor por su respectivo enamorado, algo así como ver al Coyote intentando atrapar al Correcaminos: Harima a Tenma y Tenma a Karasuma. Además de estos locuelos hay un amplio elenco de personajes secundarios como la familia o los compañeros y mejores amigos que interactuarán y darán juego a que todavía se líe más la perdiz pero evolucionando las relaciones entre ellos. Cada capítulo contará con unos dos o tres miniarcos como si fueran sketchts que básicamente son los líos en que se meten nuestros protagonistas y de una forma inimaginable e inverosímil lograrán salir de él, y casi nunca de forma genial y airosa. Sin duda lo mejor de este anime es el sentido del humor de antaño que se respira, directo, absurdo y delirante. Lo que viene siendo una exageración del shojo a niveles exponenciales.


Neko Râmen

Primer episodio | 26 episodios (de 2 min) | Año 2006 | Think Corporation| ★★★☆☆

Taishô es un gato blanco de muy mala leche que regenta un excéntrico negocio de ramen. Su más profundo anhelo habría sido convertirse en chef de sushi, pero tuvo que conformarse con intoxicar a la parroquia con sus absurdas recetas. Neko Râmen tuvo un éxito inmediato que lo condujo a estrenar su propia película de imagen real (un despropósito la mar de divertido, por cierto) y tebeo, por supuesto. Se trata de una serie realizada en flash que no presume de virtuosismo alguno, solo busca provocar la risa y entretener. Cada uno de los episodios posee un estilo diferente, dependiendo del director del mismo, lo que resulta bastante interesante, ya que permite observar las posibilidades que ofrecía el formato por entonces. Son historias muy veloces y disparatadas, quizá no para todo el mundo, pero que ayudan a relajar la mente durante un par de minutejos.


Osomatsu-san

Trailer | 25 episodios + millones de especiales, mini-capítulos, películas y un larguísimo y tedioso etcétera que no voy a especificar, sorry | Año 2015 | Studio Pierrot | ★★★★★

Osomatsu-san es ya un clásico del owarai, forma parte de la historia de la comedia japonesa, tanto a nivel audiovisual como literario (sí, los mangas también son literatura). El primigenio Osomatsu-kun creado allá en un lejano 1962, tiene su revisión y actualización en este que hoy hemos incluido en el listado. De niños traviesos a ninis veinteañeros del s. XXI. La serie utiliza la mayoría de los recursos cómicos del género para crear un espectáculo hilarante y cohesionado. Se ríe de todo lo que se le cruza por delante: shôjo, otomes, la cultura idol, gender-bender, el terror, la ciencia-ficción, los bishônen… hasta se ridiculizan a ellos mismos; es una serie que no perdona nada ni a nadie. Utiliza la sátira para hacer reír a carcajadas, incluso cuando toca temas delicados. Porque, si se quiere, muchos de los gags de Osomatsu-san también dan para pensar. Quizá por eso además resulta tan buena comedia, por sus distintos niveles de lectura. ¡Y que es muy divertida, amiguitos, para nada predecible! El apartado visual también es muy bueno, sencillo pero audaz. En resumen, Osomatsu-san es imprescindible, no solo un anime para matar el rato.

P:D.: ¡La segunda temporada se acerca! YAY!


Y eso ha sido todo por hoy, ¿Qué os ha parecido la entrada? ¿Habéis visto algunos de estos animes? ¿Nos recomendáis alguna otra comedia hilarante para pasar las aburridas noches de primavera? 🙂

Magrat Ajostiernos | Pauutopia | Sho-Shikibu

Animierder primavera 2017: el monje, la doncella y la lujuria nipona desbocada (1)

fxnnq0ri8h66o05-largeRecuperamos la mítica (y olvidada) sección del blog Sin Orden ni ConciertoAnimierder: mangas y anime que huelen mal para trasladarla esta temporada primaveral a Otakus Treintañeras, donde Pau y Sho-Shikibu repasarán una serie que les ha llamado la atención por su increíble potencial para convertirse en un despropósito de dimensiones titánicas: Sôryo to Majiwaru Shikiyoku no Yoru ni… Es muy difícil que haya pasado desapercibida entre los seguidores habituales de la temporada animesca, brilla con luz propia por su audaz y anómalo planteamiento. ¿Una serie josei erótica… de humor? ¿Se ríe de sí misma o se trata de un producto cutre que solo desea ampliar el nicho del público femenino introduciendo sexo? Ah, ¡cuántos interrogantes, amiguitos! Las profundidades de los océanos animierder son insondables; bucear entre sus traicioneras corrientes también conlleva sus riesgos de embolia cerebral… Pero no os preocupéis, con nosotras estáis a salvo. Os ofreceremos todotodotodo convenientemente triturado, masticadito y oxigenado para que no os atragantéis. Para los despistados, os la volvemos a presentar y avisamos: ¡spoilers sin compasión!

Trailer | Josei, maduro | Seven |Capítulos vistos: 3

La trama de este anime, por llamarla de alguna manera, se basa sobre el reencuentro entre  Mio Fukaya, una cabezahueca de veintitantos años, y Kujô-kun, el senpai que fue su primer amor… ahora está calvo y es sacerdote del templo de su familia.  Al descubrirlo ella, en un alarde de retraso mental, entra en pánico, le da vueltas la cabeza y nos deleita con estos tres pensamientos: Seguir leyendo

Últimos descubrimientos | 1

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Hoy os traemos el inicio de una nueva sección que esperamos que os guste y se alargue en el tiempo en este blog durante mucho tiempo. Se trata de esos nuevos descubrimientos relacionados con Japón que vamos haciendo (ya sea anime, manga, literatura, música, cine, series, arte, etc, etc...) que nos han sorprendido positivamente pero que tampoco darían para una reseña más extensa.

En otras palabras, un “favoritos” de toda la vida. Pero de cosas otakus, o más bien cosas japonesas así en general.

Esperamos que os guste ♥︎


Magrat Ajostiernos

  1. Maori Sakai. Conozco a esta ilustradora japonesa desde hace tiempo pero no ha sido hasta hace bien poquito que me he parado a estudiar en profundidad sus preciosas ilustraciones. Dibuja de una manera muy especial y delicada, siempre con un punto optimista y bonito. Siento especial fascinación por sus gifs animados. (Web)
  2. Nuestra hermana pequeña. Este tampoco es un descubrimiento reciente pero bien es cierto que he vuelvo a ver esta preciosa película esta misma semana y he vuelto a caer rendida a sus pies. Esta maravillosa película narra la vida de tres hermanas que “adoptan” a su media hermana adolescente tras morir su padre. Es todo ternura, nostalgia y belleza. Koreeda es uno de mis directores preferidos y esta se ha convertido en mi película predilecta de este grandísimo director. (Reseña más extensa aquí)
  3. Midnight Diner: Tokyo Stories. He aquí la primera serie de “imagen real” japonesa que veo (Gracias, Netflix), he visto unas cuantas películas niponas pero dar con series siempre resulta más complicado. Esta serie es divertida y tierna, aunque tiene algunos capítulos algo malejos y no deja de ser muy exagerada y melodramática. No gustará a todo el mundo pero a mi me hizo pasar muy buenos ratos, y su banda sonora aún me tiene obsesionada.
  4. Ran y el mundo gris. ¡Por fin ha salido el primer tomo! Pocas veces la licencia de un manga me ha emocionado tantísimo pero esta historia me gustó hasta tal punto cuando la leí por scans que me pareció un regalo de los dioses que Tomodomo decidiera publicarla. Es una historia cargada de magia, mitología y aventuras y cuenta el día a día en la vida de Ran, la hija menor de una familia de seres mágicos que vive entre humanos y que desea por encima de todas las cosas “ser mayor”. Es una historia sencilla y entrañable pero guarda algo único y maravilloso entre sus preciosas páginas… ¡Además es una serie corta, cerrada y con un dibujo impresionante! ¡¿Qué más queréis!? (Más info)

 


Pau

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  1. Bara no Tame ni. Según wikipedia es un manga viejuno de la añeja década de los noventa. Desde mi punto de vista, ¡está como nuevo! ya que apenas llevo unos días devorando sus páginas una detrás de otra. El argumento trata sobre una chica gordita y sencilla que al fallecer su abuela descubre que su madre no estaba muerta y se va a vivir con su nueva y peculiar familia, tres hermanastros bendecidos con una belleza arrebatadora y una madre poco cariñosa que resultó ser una hermosa y famosa actriz de Japón. A priori parece el típico josei de protagonista fea que acaba rodeada de bombones y que seguro que se acaba transformando en una chica guapérrima que disputa el amor de los otros protagonistas, pero NO, no podíamos estar más errados. Yuri, la protagonista, lucha contra sus propias inseguridades y miedos ante el desprecio de su nueva familia, por lo que la veremos madurando por el camino. Es una historia simple pero con mucho realismo y delicadeza por parte de los personajes, ellos son quienes dan ese toque especial al manga ya que poco a poco con su particular encanto te van calando. Caerá como futura reseña del blog. 😉

2. Naomiuno.cats-watching-people-eat-naomiuno-12 No son un anime ni manga ni pelicula ni música ni libro como tal, sino que son dos lindos gatetes nipones a los que sus dueños, una pareja japonesa, les fotografía delante de sus pedazo de banquetes de comida tradicional japonesa. Nos deleitan con mil tipos de gastronomía típica de su cultura bajo la atenta mirada de sus dos preciosos felinos.Así que si eres como yo, una loca de los gatos y te derrites como un charco de baba con el food-porn japonés no puedes perderte esta divertida y suculenta cuenta de Instagram (Naomiuno)

2015082708412029613. Hana Nochi Hare. ¿Recordáis Hana Yori Dango? aquella famosa obra de Yoko Kamio donde Makino, la colegiala pobre con más mala hostia que un gremlin mojado, se enfrentaba a los más populares y ricos del instituto. Seguro que os suena. Pues resulta que la mangaka sacó una especie de spin-off, Hana Nochi Hare, donde es más de lo mismo pero con distintos personajes. La historia se sitúa tres años después de la graduación de los F4 donde Tsukasa le pasa el relevo de ser los más cool del instituto a Haruto con quien tendrá el encontronazo con Oto, una chica de armas tomar. Así que si se te quedó la espinita en el kokoro donde querías más de Hana Yori Dango puedes consolarte con esta segunda parte.

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4. Mochis españolizados. Hace unos meses por trabajo fui a Gastronóma, una feria gastronómica que se hizo en Valencia, donde tuve la grata sorpresa de toparme con un stand de mochis, los famosos postres japoneses; y allí que fui directa como una bala a probarlos (ver foto).  Los mochis son unos pastelitos hechos de un arroz especial llamado Mochigome que machaca hasta convertirlo en una pasta pegajosa y moldeable a los que rellenan con distintos sabores: chocolate, frutas del bosque, té verde, etc. ¡Son una delicia, doy fe! La tienda que caté se llama Mochi Queen. Están en Orihuela (Alicante)  pero tiene la fabulosa opción de pedirlos por online y os llegan a casa, ¡chachi!

 


Sho-Shikibu

hoshi11. Comic☆Hoshi ShinichiComo buena fanática de la ciencia-ficción que soy, esta antología de one-shots dedicados a Shin’ichi Hoshi fue todo un descubrimiento este invierno pasado. No he tenido aún la oportunidad de leer nada de él, y además en español todavía se atisba muy lejano el día en el que pueda publicarse algo (Satori, si leéis esto, haced que tenga que comerme con patatas estas letras, por favor). Por lo que Comic☆Hoshi Shinichi ha sido una buena forma de resarcirme y conocer un poco la obra de este escritor esencial y pionero del género en Japón. Hoshi-sensei, aunque es conocido por sus microrrelatos sci-fi, también trabajó el terror, el misterio o la fantasía, así que el formato manga le sienta fenomenal. La compilación, que empezó en 2001 y parece que está sin finalizar todavía, es bastante heterogénea tanto en el arte como en la clase de historias, pero todas sin excepción poseen una chispa de asombro puro que sin duda revela el talento de una misma mente creadora. Los mangakas que desfilan, uno para cada episodio, van desde Takako Shimura (Aoi Hana, Hôrô Musuko) a Mohiro Kitô (Bokurano, Noririn). De momento hay disponibles 18 distintos, de ahí su disparidad estilística, la cual lejos de desconcertar resulta muy refrescante.

bovary2 . I am not Madame Bovary. Mi profe de mandarín es la mar de maja, y hace unas semanas tuvo la espléndida idea de ponernos en clase una película para despertar nuestros oídos a esa maravilla tonal que es el dialecto pequinés. Sí, estoy haciendo un poquitín de trampa, porque no es una película japonesa, sino de sus primos mayores del continente. Wo bu shi Pan Jinlian o I am not Madame Bovary (2016) es una producción china dirigida por Xiaogang Feng y protagonizada por Bingbing Fan, que se llevó la última Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián a la mejor película. En mi humilde opinión, le sobran como veinte minutos, tiene momentos bastante incoherentes y es anticomercial a dolor. No obstante, me ha gustado con holgura, aunque admito que es una comedia de un tono kafkiano que no conectará con todo el mundo. Por no hablar de su peculiar formato visual. Sin embargo, esa poesía del absurdo, con bellos y melancólicos planos, se va afianzando a lo largo del film; y resulta la exhibición perfecta para conocer mejor la intrincada sociedad china (con su milenaria burocracia) y la precaria situación que la mujer ocupa en ella.

cubierta3 . Sakura. Diccionario de cultura japonesa. Más que un descubrimiento, es uno de los eventos bibliográficos más importantes del pasado 2016. Y lo seguirá siendo durante mucho tiempo. Un volumen que los amantes de Japón, y también de Asia Oriental, hemos agradecido hasta el infinito, ¡indispensable en la biblioteca de cualquier otaco que se precie, señores! Son 320 páginas recogiendo más de 3400 términos (aunque en un inicio eran casi el doble, pero tuvieron que depurar), y como en la introducción bien indica el embajador de Japón en España Masashi Mizukami: Me parece muy oportuna la publicación de este diccionario, primero en su género, con el rigor científico que le confiere el esfuerzo conjunto de más de doscientos especialistas de Japón, España y América latina, con voluntad universal, ya que se publica también en inglés.”  La labor que ha supuesto la creación de esta obra ha sido tremenda, pero su fruto no ha podido ser mejor. Los autores que han coordinado y finiquitado el proyecto son la crème de la crème además: Carlos Rubio (este señor hace mucho tiempo ya que se ha ganado el Cielo), James Flath, Hiroto Ueda y Ana Orenga. Una auténtica belleza de libro, no se debería dejar pasar. Chapeau, Satori!

4. Kikagaku Moyo. kikagakuNo soy especialmente fan de la música que proviene de Japón, el j-pop y demás variantes me suelen irritar bastante, aunque encuentro gloriosas excepciones, por supuesto. Kikagaku Moyo es una banda de Tokio que no pertenece a ese género, sino que practica un folk psicodélico de reminiscencias californianas (The Byrds, Love, Grateful Dead, The Doors) pero con unas composiciones sorprendentemente minimalistas, muy velvetianas; y a pesar de mirarse en el pasado del rock anglosajón, su sonido es contemporáneo, para nada rancio. De momento tienen tres discos, Kikagaku Moyo (2013), Forest of Lost Children (2014) y House in the Tall Grass (2016), y aunque se percibe una lógica evolución, se mantienen en su propuesta hipnótica. Me encantaría verlos en directo, porque los vídeos que hay de ellos prometen densas atmósferas de lisergia y virtuosismo; pero dudo que se acerquen por España de nuevo en un tiempo. ¡A ver si la suerte cambia y pisan la península pronto otra vez!


¿Qué os han parecido nuestros descubrimientos? ¿Los conocíais ya? ¿Cuáles son los vuestros? ¡Animaos y dejadnos un comentario!